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    不过！

    既然《长津湖》和《水门桥》已经上映，

    那陈晖也就空了下来。

    基本上没怎么考虑。

    陆晨直接把《申公豹》的剧本发给了陈晖。

    不管他想不想拍。

    这都是他接下来的任务。

    对于公司安排的任务。

    陈晖那边也没有任何的意见。

    不过。

    另外一个人哪里，却出了事。

    那就是陈思成。

    当陆晨拨通他的电话说明来意之后。

    他的反应是这样的。

    “等等。”

    陈思成道：“你应该知道我还在忙《唐人街探案3》的电影后期吧，虽说大多数工作都是别人在做，甚至剪辑也有专门的剪辑师负责，但我这个导演也得一直盯在这才行啊，否则我怕自己都不认识自己拍出来的东西……”

    这话不是危言耸听。

    在好莱坞，

    有一条不成文的规定，就是导演没有最终剪辑权。

    当然，

    导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。

    为何有这样的规定呢？

    这要从片场开始说起。

    试想一下，如果作为导演，

    每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。

    如布景旁边有一排灯，

    如演员在画外准备，

    如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。

    这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。

    有时候甚至没有拍到的镜头细节，导演也会记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。

    说白了，

    导演有时候会被大脑欺骗了。

    另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。

    舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。

    如果经常出现这种情况，

    导演就如同毁了自己的作品，因为他忽略了观众的感受。

    导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。

    如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚，

    在剪辑上自由来回切换，

    但观众是不知道的，

    如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众对不上号。

    而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。

    国外合格的剪辑师，

    其实必须像导演一样了解视听语言、光影节奏、叙事结构、服化道等我们熟知的方方面面，在影片进行第一次剪辑时，多数都是在没有导演的情况下，独立完成影片创作。

    当然，

    我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。

    如果作为导演的你真的要剪片，确保在第一遍剪好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改。

    哪个场景人物线没看明白？

    哪些地方过渡太突兀？

    哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？

    每场戏是否逻辑清晰？

    先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。

    其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。

    作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。

    所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。

    然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。

    至于国内的话。

    则恰恰相反。

    基本上有名气的导演都拥有剪辑权。

    这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。

    因为他们绝对不会放弃剪辑权！

    他们肯定要自己剪。

    而自己剪，就会导致上面所说的问题。
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